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以下は、映画評論家のTom Mesによる、1991年公開の日本映画『電影少女』(原題:電影少女 -VIDEO GIRL AI-)についての徹底的な評論である。この作品は、桂正和の人気漫画を原作に、脚本を吉本昌弘が手掛け、監督の金田龍がメガホンを取り、主演の坂上香織がビデオガール・天野あいを演じた青春ファンタジー映画として、当時の日本映画界に独特の足跡を残した一本であり、まずはその時代背景から振り返ってみよう、1991年という年はバブル経済の崩壊直前で、ビデオ文化が花開いていた時期であり、VHSテープが家庭に普及し、ビデオショップが若者たちの社交場となっていたそんな時代に、漫画原作の『電影少女』が実写化されたことは、メディアと現実の境界をテーマにした物語としてタイムリーだったが、原作の桂正和は『週刊少年ジャンプ』で1989年から1993年にかけて連載し、ビデオテープから現れる理想の少女が主人公の恋をサポートするラブコメディとして爆発的人気を博し、単行本累計発行部数1400万部を突破する大ヒット作となったため、映画化はファン待望のプロジェクトだったが、監督の金田龍はそれまでテレビドラマやVシネマで活躍していた職人肌の監督で、本作では本編を担当し、特撮部分を浅田英一が補うという分業体制を取ることで、低予算ながらファンタジー要素を視覚的に実現しようとした野心が感じられる、脚本の吉本昌弘は原作のエッセンスを凝縮しつつ、映画の尺に合わせたテンポの良い展開を構築し、桂正和自身も脚本監修として参加している点が、原作ファンへの配慮として評価できる、キャスティング面では、天野あいを演じた坂上香織が最大の目玉で、当時アイドルとして活躍していた彼女の愛らしい笑顔と活発な演技が、ビデオガールの「完璧で奔放な魅力」を完璧に体現し、観客を魅了したが、主人公の弄内洋太を大沢健が演じ、冴えないけど純粋な高校生の内面を繊細に表現し、早川もえみ役の浜口ひろみが可憐なヒロイン像を、親友の新舞貴志役の保阪尚輝がクールなライバル像をそれぞれ好演し、脇を固めるポール牧や岸部一徳のコミカルな存在感が物語にユーモアを加えているが、これらのキャストは90年代初頭の日本エンターテイメントシーンを象徴し、アイドル映画の系譜に連なる一方で、漫画原作のリアリティを損なわないバランスが絶妙である、ストーリーを詳細に追ってみると、映画は原作の導入部を忠実に再現しつつ、100分という上映時間内でコンパクトにまとめ、冒頭で洋太が不思議なビデオショップ「GOKURAKU」でテープ「なぐさめてあげる」を借り、再生するとあいが飛び出してくるシーンは、当時の特撮技術の限界を感じさせつつも、ワイヤーアクションと合成映像を駆使したコミカルな演出で観客を即座に引き込み、ビデオ文化へのノスタルジーを喚起するが、金田監督はここで現実と仮想の融合を象徴的に描き、あいの「プログラムされた恋愛サポート」が洋太の人間的な葛藤と対比されるテーマを早々に提示している、続いてあいが洋太の日常に乱入し、恋のアドバイスをしたり、ドタバタを引き起こしたりするコメディパートは軽快で、原作のギャグシーンを活かしたスラップスティックが満載だが、例えばあいが街中で暴走する場面では、浅田英一の特撮が低予算らしい手作り感を出しつつもチャーミングで、後のデジタル特効時代とは対照的なアナログの温かみが魅力となっている、中盤では洋太の片思いのもえみへの想いがあいの存在で揺らぎ、仮想の完璧さと現実の不完全さが交錯するドラマが深みを増し、特にあいが「恋愛禁止」の掟に違反し、消滅の危機に陥るクライマックスは感動的で、坂上香織の涙の演技が心を揺さぶり、観客に切ない余韻を残すが、終盤であいが「応援するぜ」に改題されて再登場し、洋太が後輩の仁崎伸子と関係を築きながらも内面的成長を遂げる展開は、原作の精神を尊重しつつ、映画独自のハッピーエンド的な締めくくりを提供している、この物語の核心は、ビデオガールというメタファー※請確認是否動物毛皮。動物毛皮製品屬於華盛頓條約条約牴觸物品,無法國際運送。 を通じて、メディアがもたらす理想の恋愛像と現実の感情のギャップを探求する点にあり、1991年当時のバーチャルリアリティの萌芽を先取りしたテーマとして先見性が高く、監督の金田龍はインタビューで「原作のユーモアを基調に、現実の痛みを加味した」と語っているが、まさにそれが体現されており、青春の孤独や恋の苦さをファンタジーで包み込む手腕が光る、映像スタイルについては、35mmフィルム撮影の標準的なクオリティだが、金田監督のカメラワークはダイナミックで、ビデオ再生シーンのスローモーションやオーバーラップ効果がファンタジー性を強調し、撮影の丸池納が捉える東京の街並みは当時の空気感をリアルに再現している、照明の森谷清彦による柔らかな光線がキャラクターの表情を美しく引き立て、美術の清水剛がデザインしたビデオショップのセットは神秘的で、物語の鍵となる空間として機能しているが、編集の菅野善雄はテンポの良いカットを連ね、100分を飽きさせない流れを作り出しており、録音の深田晃が捉えるセリフの明瞭さと効果音のコミカルさが全体の軽やかさを支えている、音楽面では小六禮次郎のスコアがポップでメロディアスなテーマを基調とし、主演歌の宇都美慶子による主題歌「抱きしめて -シュールな恋-」が物語のロマンチックさを高め、当時のJ-POP要素を織り交ぜて若者層の心を掴んだが、この映画の文化的意義は、漫画原作の実写化ブームの先駆けとして位置づけられ、後の『ドラゴンボール』や『るろうに剣心』などの流れに繋がる一方で、ビデオメディアの象徴性が現代のVRやAI恋愛アプリを予見する点で再評価されるべきであり、公開当時の興行収入は同時上映の『ふしぎの海のナディア』との相乗効果でまずまずの成績を収めたものの、ビデオ化が進まなかったため「封印作品」的な扱いを受け、今日では入手しにくい希少性が高まっているが、それゆえにファンにとっては伝説的な存在となっており、批評家として私はこの作品を、90年代日本映画の隠れた宝石として高く評価し、原作の精神を損なわず独自の魅力を加えた金田龍の演出力と、坂上香織の輝く演技が融合した傑作だと断言する、もし再公開の機会があれば、現代の観客がその先見性を再発見するだろうし、ビデオ文化のノスタルジーと青春の普遍性を併せ持つ本作は、映画史に残るべき一品である。(2025年 10月 11日 15時 34分 追加) D・N・A 高梨ことみのオナラ吸い込みたい1 せっ…先週のシーンの最後の AHA!繋がって〜
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